МАМА,
Я МЕЛОМАН
НОЧНЫЕ КОНЦЕРТЫ МОСКОВСКОЙ ФИЛАРМОНИИ
В программах проекта «Мама, я меломан» шедевры золотого фонда мировой музыки звучат в исполнении ведущих оркестров и солистов России. Сочетание великих сочинений с именами лучших отечественных музыкантов придётся по вкусу самым взыскательным меломанам.

Каждый концерт проекта сопровождается занимательными лекциями и комментариями музыковедов: у любого шедевра мировой музыки есть интригующая история, а судьбы исполнителей и композиторов зачастую представляют собой лихо закрученный сюжет, в свете которого можно по-новому услышать знакомую мелодию.

Позднее начало концертов позволит начинающему меломану успеть на концерт после работы, а доступная цена не поставит под угрозу семейный бюджет. Для тех, кто не сможет в этот вечер посетить Концертный зал имени Чайковского, на сайте Филармонии организована прямая многокамерная трансляция в HD.

Проект предоставляет и ещё одну уникальную возможность: принять участие в составлении программ. Голосование открывается на сайте ya.meloman. ru за месяц до каждого концерта. Здесь можно выбрать жанр (симфония, фортепианный концерт, скрипичный концерт и т. д.) и композитора (от Иоганна Себастьяна Баха до Джона Адамса). На основании полученных рейтингов музыканты сформируют программы своих выступлений.

ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ В КЛУБ МЕЛОМАНОВ!
Классическая музыка — огромный мир, полный мелодий, имён и увлекательных историй. Существует распространённое мнение, что вход туда — только для избранных. Эту точку зрения опровергает проект Московской филармонии «Мама, я меломан», в концертах которого сочетаются высокое исполнительское качество и доступный формат.
мама, я мело
ман
ПРОГРАММА
2
6
1
0
/
В Бергене, на западе Норвегии, где протянулся самый длинный фьорд страны, родилось немало национальных героев. Один из них — Эдвард Григ, другой — Людвиг Хольберг, писатель, драматург и философ эпохи Просвещения, которого норвежцы считают основоположником своей литературы. За 150 лет до рождения Грига бергенский уклад жизни вдохновлял Хольберга на создание остросатирических комедий, некоторые реплики его персонажей явно ведут свое происхождение от бойкого жаргона завсегдатаев Рыбной площади.

Из норвежских драматургов Григ предпочитал Генриха Ибсена. Но, когда в 1884 году отмечалось 200-летие со дня рождения Хольберга, он не остался в стороне: пожертвовал 100 крон на памятник, у подножия которого продирижировал собственной кантатой «Памяти Хольберга», а через несколько дней в концерте исполнил фортепианную сюиту «Из времен Хольберга» (говорят, он просто не успел сделать к торжествам оркестровый вариант). Хольберга называли «северным Мольером», поэтому в качестве модели Григ выбрал французскую барочную сюиту. В письме другу он признавался, что «выполнил, по существу, хорошее упражнение на умение скрывать собственную индивидуальность». Но композитор был слишком самокритичен: хотя он выбрал традиционные для барокко жанры (прелюдия, сарабанда, гавот, ария, ригодон), они звучат настолько своеобразно, что сразу слышно — это Григ, просто во французском костюме XVII века. Оркестровая версия сюиты появилась через год и быстро стала одним из самых популярных произведений Грига.
Эдвард
Григ
ЭДВАР
Д ГРИГ
Сюита
«Из времен Хольберга»,
соч. 40 (1848)

Прелюдия, Гавот и Ригодон


1
1843-1907
В начале 1871 года Чайковский, пять лет назад переехавший в Москву, решил устроить концерт из своих произведений. Пригласить симфонический оркестр он не имел возможности и должен был ограничиться камерным составом. Директор Московской консерватории, пианист Николай Рубинштейн посоветовал ему написать квартет. Чайковский этим советом воспользовался и меньше чем за месяц сочинил Струнный квартет ре мажор, известный под №1. Он моментально обрел популярность, и к концу жизни Чайковского стал одним из самых исполняемых произведений композитора: его играли в Москве, в Петербурге, в российской провинции и за рубежом.

Особенной любовью публики всегда пользовалась вторая часть — Andante cantabile. Но, пожалуй, не все знают, что для этой красивой лирической темы Чайковский использовал народную песню «Сидел Ваня на диване, курил трубку с табаком». Пётр Ильич записал ее летом 1869 году в украинском имении Каменка от плотника. В обработке Чайковского она стала «одной из чудных страниц русской музыки», приобрела огромную известность и много раз перекладывалась для разных инструментальных составов. Известно, что на одном из концертов Andante cantabile услышал Лев Толстой, и он был так растроган, что не мог сдержать слез. Но этого поэтического эпизода биографии Чайковского могло не быть: Толстой пришел в валенках, и служащий не хотел пускать его в зал; к счастью, писателя узнали и усадили в первый ряд.

Больше, чем русские народные песни, Чайковский любил только музыку Моцарта. В стиле струнных серенад и дивертисментов своего кумира он написал Серенаду для струнного оркестра. В ней есть всё, что любил Чайковский: первая часть в стиле обожаемого Моцарта; вторая — вальс, его любимый жанр; третья — элегия, которая всегда хорошо удавалась склонному к меланхолии композитору; и зажигательный финал на темы двух русских песен. Публика больше всего любит изящный и такой беззаботный вальс, который, как и Andante cantabile, давно стал хитом концертных программ.


ЧАЙКО
ВСКИЙ
Пётр Ильич Чайковский
Andante Cantabile из Струнного квартета №1 (1871)

Вальс из Серенады для струнного оркестра (1880)


2
1840-1893
В Зальцбурге можно числиться на службе, а карьеру надо делать в Италии — примерно так, по-видимому, думал Леопольд Моцарт, когда организовал для сына три большие концертные поездки по итальянским городам. Там юный Вольфганг провел в сумме около двух лет и познакомился с огромным количеством модной оперной и инструментальной музыки, с легкостью усвоив ее законы. Эти навыки пригодились ему в родном городе, куда он вернулся зимой 1771–1772 гг., не получив постоянного места в Италии. В Зальцбурге тогда, как правило, светскую музыку писали по случаю, но случаем могло стать всё, что угодно: прием знатных гостей, вечернее собрание и даже семейный обед.

Музыки требовалось много, и 16-летний Моцарт, сочинявший легко и быстро, оказался как нельзя кстати. Тогда он создал три цикла для струнных (К. 136, 137 и 138), которые обычно называют итальянским словом Divertimento — «дивертисмент», ряд номеров легкого развлекательного характера. На практике эти три сочинения часто называют квартетами (здесь четыре партии струнных, и их действительно легко сыграть квартетом), а иногда — симфониями, потому что вместо танцевальных жанров Моцарт использовал модель итальянской симфонии. Поэтому Дивертисмент ре мажор иногда можно встретить под названием «Зальцбургская симфония №1».


Вольфганг
Амадей
Моцарт
МОЦА
РТ
Дивертисмент ре мажор, К. 136. Части II (Andante) и III (Presto) (1772)


3
1756–1791
Вивальди сочинял еще быстрее, чем Моцарт. Например, он мог написать оперу за пять дней. Неудивительно, что в его творческом багаже более 500 инструментальных концертов; из них 230 — для солирующей скрипки и струнного оркестра, ведь Антонио был скрипачом-виртуозом и даже упоминался в путеводителе по его родной Венеции как местная достопримечательность. Правда, о масштабах наследия Вивальди мир узнал относительно недавно, когда в 1926 году в монастыре под Турином обнаружили множество его рукописей, считавшихся утраченными. А все потому, что в один прекрасный день маэстро решил, что гораздо выгоднее продавать свои сочинения самому, чем издавать их через третьих лиц — как знать, что тебя не обманут?

Концертам цикла «Времена года» повезло: они были изданы в 1725 году в Амстердаме, где тогда находилось самое передовое нотное издательство Европы. Сборник, куда вошло в общей сложности 12 концертов, назывался «Спор гармонии с изобретением»: гармонию в данном случае надо было понимать как традицию, а изобретение — как новаторство. И действительно, ничего подобного публика прежде не слышала: в концертах из «Времен года» Вивальди средствами струнного (!) оркестра смог передать пение разных птиц и журчание ручьев («Весна»), жужжание мошек, гром и молнию («Лето»), звуки охотничьих рогов, лай собаки и храп уснувших пьяниц («Осень»). В последнем из четырех концертов — «Зима» — Вивальди придумал, как с помощью звуков изобразить дрожь озябшего человека, битву ветров и даже катание на коньках, где обязательно кто-то падает.
ВИВА
ЛЬДИ
Антонио
Вивальди
Концерт «Зима» из цикла «Времена года» для скрипки
и струнного оркестра
4
1678-1741
В XIX веке самыми популярными становились композиторы, которые сочиняли оперы, а в ХХ те, кто сочинял саундтреки. Даже если вы не знаете имени Эннио Морриконе (что вряд ли), вы наверняка хоть раз слышали мелодии из фильмов «Однажды в Америке», «Миссия» или «Профессионал». Впрочем, «Хороший, плохой, злой», «Изгоняющий дьявола 2», «Сахара», «Спрут», «Лолита», «Легенда о пианисте», «72 метра» и даже «Джанго освобожденный» — это все тоже Морриконе. Он написал музыку более чем к 400 фильмам, а по количеству наград великий итальянец может состязаться с самыми успешными спортсменами: на его счету 27 золотых и 7 платиновых дисков, три «Золотых тарелки», три «Золотых глобуса» и два «Оскара». Второй «Оскар» он получил в возрасте 88 лет, в 2016 году, за музыку к фильму Тарантино «Омерзительная восьмерка».

Среди академических исполнителей больше всего благодарны Морриконе гобоисты — за мелодию из фильма «Миссия». Это редкий случай, когда классический оркестровый инструмент становится важнейшим участником одной из ключевых сцен фильма: главный герой, отец-иезуит Габриэль (Джереми Айронс) приходит к реке и начинает играть на гобое — с помощью музыки он пытается подружиться с аборигенами, чтобы иметь возможность служить миссионером в этих краях. И хотя вождь племени ломает инструмент, издающий столь непривычные звуки, эпизод становится началом отношений между отцом Гавриилом и индейцами гуарани, а знаменитая мелодия еще не раз звучит с экрана.

Эннио
Морриконе
МОРР
ИКОНЕ
Музыка из кинофильма
«Миссия» (1986)

5
р. 1928
Ирландия — единственная страна в северном полушарии, где в качестве национального герба использован музыкальный инструмент — кельтская арфа. Вряд ли вы сможете назвать хотя бы одного ирландского композитора-классика, однако это действительно невероятно музыкальная нация. В популярной культуре среди ирландцев есть настоящие суперзвезды: два десятка лет мир сходил с ума от танцевального шоу Riverdance, миллионы слушают U2, The Cranberries и Шинейд О'Коннор. А традиционный кельтский фольклор популярен во всем мире не меньше, чем ирландские пабы.

Классическая ирландская школа немногим старше русской: самый известный композитор Ирландии Джон Филд был одним из учителей первого русского классика Михаила Ивановича Глинки. Оба они хорошо знали цену национальному фольклору, и Глинка однажды произнес фразу, ставшую крылатой: «…создает музыку народ, а мы, художники, только ее аранжируем». Ирландские народные мелодии служат источником вдохновения уже несколько веков, их аранжировали сотни музыкантов — от Филда и Бетховена до Бриттена и современных панк-групп.

Ирландская мелодия

в обработке Алексея Уткина для трех скрипок, оркестра и перкуссии

6
УЧАСТНИКИ
Журналист, критик, куратор

Кандидат наук, в 2002 году защитил в НИИ искусствознания диссертацию «Тема смерти в японской массовой культуре». В 2012–2013 годах — главный редактор журнала «Большой город», в 2014–2015 годах — главный редактор издания «Афиша–Воздух», в 2015–2016 годах — редакционный директор Arzamas. Получил премию музыкальных критиков «Резонанс» за телеграм-канал о музыке «Фермата». В 2019 году выпустил книгу с одноимённым названием, сборник разговоров с двадцатью современными композиторами постсоветского пространства.
АЛЕКСЕЙ МУНИПОВ
ведущий
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ КАМЕРНЫЙ ОРКЕСТР РОССИИ
ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ — АЛЕКСЕЙ УТКИН
Оркестр создан всемирно известным альтистом и дирижером Рудольфом Баршаем. Он объединил молодых московских музыкантов в первый в СССР камерный оркестр. Официальный дебют Московского камерного оркестра (так поначалу назывался коллектив) состоялся 5 марта 1956 года в Малом зале Московской консерватории, в феврале 1957 года он вошел в штат Московской филармонии. В оркестре под руководством Баршая играли такие известные солисты, как скрипачи Борис Шульгин, Лев Маркиз, Владимир Рабей, Андрей Абраменков, альтист Генрих Талалян, виолончелисты Алла Васильева, Борис Доброхотов, контрабасист Леопольд Андреев, флейтисты Александр Корнеев и Наум Зайдель, гобоист Альберт Зайонц, валторнист Борис Афанасьев, органист и клавесинист Сергей Дижур,
а также многие другие.

Помимо исполнения и многочисленных записей музыки европейского барокко, русской и западной классики, сочинений зарубежных композиторов ХХ века (многие из которых были впервые сыграны в СССР), коллектив активно пропагандировал музыку современных отечественных авторов: Николая Ракова, Юрия Левитина, Георгия Свиридова, Кара Караева, Мечислава Вайнберга, Александра Локшина, Германа Галынина, Револя Бунина, Бориса Чайковского, Эдисона Денисова, Витаутаса Баркаускаса, Яана Ряэтса, Альфреда Шнитке и других.
Многие композиторы создавали музыку специально для Московского камерного оркестра. Дмитрий Шостакович посвятил ему Четырнадцатую симфонию, премьеру которой коллектив под управлением Баршая исполнил 29 сентября 1969 года в Ленинграде.

После отъезда Рудольфа Баршая за рубеж в 1976 году оркестром руководили Игорь Безродный (1977–1981), Евгений Непало (1981–1983), Виктор Третьяков (1983–1990), Андрей Корсаков (1990–1991), Константин Орбелян (1991–2009). В 1983 году он был переименован в Государственный камерный оркестр СССР, а в 1994 году удостоен звания «академический». Сегодня ГАКО – один из ведущих камерных коллективов России. Оркестр выступал в Великобритании, Германии, Нидерландах, Италии, Франции, Швейцарии, США, Канаде, Японии, ЮАР, странах Скандинавии и Юго-Восточной Азии.

В январе 2010 года художественным руководителем оркестра стал известный гобоист и дирижер Алексей Уткин. За годы его руководства произошло значительное обновление оркестра, существенно расширился репертуар. В программах коллектива «Страсти по Матфею» Баха, мессы Гайдна и Вивальди, симфонии и концерты Моцарта и Боккерини соседствуют с композициями на темы рок-групп, музыкой в стиле этно и саундтреками. В 2011 и 2015 годах оркестр под управлением Уткина аккомпанировал участникам второго тура XIV и XV Международных конкурсов имени П. И. Чайковского (специальность «фортепиано»).
Сезон 2019/20 коллектив открыл двумя концертами на Музыкальном фестивале земли Шлезвиг-Гольштейн (Германия) с участием скрипача Даниэля Лозаковича. В декабре оркестр вновь выступает в Германии на Рождественском фестивале в Кёльне (солист Айлен Притчин). В планах коллектива – программы с участием органистов Александра Фисейского, Хансйорга Альбрехта, Томаса Троттера, Оливье Латри, Джереми Джозефа, пианистов Элисо Вирсаладзе и Андрея Гугнина. С оркестром выступят дирижеры Жан-Кристоф Спинози, Филипп Чижевский, Максим Емельянычев, всемирно известный контратенор Карлос Мена, многие другие знаменитые исполнители. Кульминацией сезона станет участие коллектива в фестивале «Георг Фридрих Гендель: мир горний и мир дольний», где будут представлены в концертном исполнении три оперы Генделя с участием международной команды солистов (дирижер Кристофер Мулдс).


Алексей Уткин – один из музыкантов, которым довелось вывести гобой в качестве сольного инструмента на мировую сцену. Родился в 1957 году в Москве. Учился в Центральной музыкальной школе. Окончил Московскую консерваторию (1980) и аспирантуру (1983) по классу гобоя у Анатолия Петрова. Школа, которую прошел молодой гобоист в камерном оркестре «Виртуозы Москвы», блестящее музыкальное образование, природное дарование – все это сделало его заметной фигурой в музыкальном мире.

Исполнив большинство сольных сочинений, написанных для гобоя, Уткин стал расширять диапазон и возможности инструмента за счет переложений. В репертуаре Уткина – сочинения Баха и Гайдна, Вивальди и Моцарта, Рихарда Штрауса, Шостаковича, Бруха, Бриттена. Среди сценических партнеров маэстро – Владимир Спиваков, Юрий Башмет, Хайнц Холлигер, Жан-Кристоф Спинози, Наталия Гутман, Элисо Вирсаладзе, Александр Рудин, Радован Влаткович, Валерий Попов, Елена Образцова, Дэвид Дэниелс, Дмитрий Хворостовский, Кристиан Захариас, Фредерик Кемпф, Борис Березовский, Виктор Третьяков, Давид Фрэ, Игорь Четуев. Уткину аплодировали Карнеги-холл и Эвери Фишер-холл (Нью-Йорк), Консертгебау (Амстердам), Дворец каталонской музыки (Барселона), Национальный концертный зал (Мадрид), Академия Санта-Чечилия (Рим), Театр Елисейских полей (Париж), зал «Геркулес» (Мюнхен), Бетховенский зал (Бонн).

Многие программы Уткина записаны на CD, в том числе концерты И. С. Баха для гобоя и гобоя д'амур, сочинения Россини, Паскулли, Вивальди, Сальери, «Каприччио» Пендерецкого. В конце 1990-х, продолжая сотрудничать с «Виртуозами Москвы», Уткин начинает самостоятельную карьеру и в 2000 году создает ансамбль «Эрмитаж». С этим коллективом маэстро дал множество концертов и записал 12 CD для лейбла Caro Mitis, в том числе сочинения И. С. Баха, К. Ф. Э. Баха, Моцарта, Гайдна, Р. Штрауса, Шостаковича, Бриттена.

В 2010 году Уткин возглавил Государственный академический камерный оркестр России. В состав ГАКО России вошли лучшие музыканты ансамбля «Эрмитаж». Сохраняя традиции оркестра, Уткин видит себя в оркестре не только в роли художественного руководителя и дирижера, но и в роли солиста, первого среди равных. Работу в коллективе новый руководитель начал с расширения стилистического и жанрового диапазона исполняемых произведений. В программах оркестра звучат «Страсти по Матфею» Баха, мессы Гайдна и Вивальди, симфонии и концерты Моцарта и Боккерини, композиции на темы известных рок-групп, музыка кино.

В 2016 году Уткин стал лауреатом Премии Москвы в области литературы и искусства в номинации «Музыкальное искусство» за вклад в развитие отечественного музыкального искусства и популяризацию классической музыки на концертных площадках города Москвы. Профессор Московской консерватории. Играет на уникальном гобое фирмы «F. LOREE», старейшей фирмы, специализирующейся на производстве гобоев.


АЛЕКСЕЙ УТКИН
художественный руководитель оркестра
скрипка
СВЕТЛАНА РАМАЗАНОВА
Артистка Государственного академического камерного оркестра России, солистка ансамбля барочной музыки La Voce Strumentale.

В 2014 году окончила Московскую государственную консерваторию, где училась у профессоров Сергея Гиршенко (современная скрипка) и Наталии Гутман (камерный ансамбль), а также у доцента Дмитрия Синьковского (барочная скрипка). Принимала участие в мастер-классах Ильи Короля, Захара Брона, Эндрю Лоуренса-Кинга. Победительница международных конкурсов в России, Австрии, Украине, Италии, стипендиат Австрийской барочной академии в Гмундене.

Участница международных фестивалей, среди которых «Декабрьские вечера Святослава Рихтера», Vivarte (Россия), «Шветцингенская зима» (Германия), Люцернский пасхальный фестиваль (Швейцария), Фестиваль музыки барокко в Амброне (Франция), Летний фестиваль в Варне (Болгария). Выступала в Большой зале Московской консерватории, Большом зале Санкт-Петербургской филармонии, Камерном зале Берлинской филармонии, Национальном концертном зале Мадрида, Золотом зале Ференца Листа в Будапеште.

Среди сценических партнеров Светланы – Дмитрий Синьковский, Юлия Лежнева, Максим Емельянычев, Сергей Полтавский, Александр Гулин, Стефано Монтанари, Рубен Дубровски, Морис Штегер, Лука Пьянка.
виолончель
ИЛЬЯ ПАШИНЦЕВ
Родился в Петрозаводске в 1985 году. Музыкой начал заниматься в семь лет в Гимназии искусств при Главе Республики Коми. В 2005 году окончил Академический музыкальный колледж при Московской государственной консерватории, в 2010 – Московскую консерваторию (класс виолончели доцента Ольги Галочкиной, класс камерного ансамбля профессора Ирины Кандинской), в 2013 – аспирантуру Московской консерватории (класс виолончели народной артистки СССР, профессора Наталии Шаховской).

Лауреат юношеских конкурсов, Московского фестиваля-конкурса камерной музыки «Дни Бетховена в Москве» (2004), премии камерной музыки «Возвращение» (Москва, 2005), международного конкурса в Тольятти (2007), международных конкурсов камерных ансамблей имени Стасиса Вайнюнаса (Вильнюс, 2010), Premio Vittorio Gui (Флоренция, 2011, в составе ансамбля «Robert-квинтет»). Стипендиат Министерства культуры РФ, фонда «Русское исполнительское искусство». Выступал с такими известными исполнителями, как Алексей Уткин, Ирина Кандинская, Александр Фисейский, Татьяна Гринденко, Наталия Гутман, Михаил Воскресенский, Жан-Бернар Помье и др. Участник фестивалей Святослава Рихтера в Москве (2010, 2011) и Тарусе (2011, 2012), «Посвящение Олегу Кагану» в Москве (2010), «Ирина Кандинская и "Персона" приглашают» в Тольятти (2009–2012). С 2011 года – концертмейстер группы виолончелей Государственного академического камерного оркестра России.

скрипка
Илья Мовчан
Концертмейстер Государственного академического камерного оркестра России.

Родился в Северодвинске в 1983 году, c семи лет обучался игре на скрипке. Окончил Московскую государственную консерваторию (класс профессора Эдуарда Грача) и аспирантуру Лондонского королевского музыкального колледжа (класс профессора Ицхака Рашковского). Лауреат международных конкурсов скрипачей имени Валерия Гаврилина (Вологда, 2001), имени Карла Флеша (Мошонмадьяровар, 2008), Международного конкурса молодых музыкантов в Великобритании (2009). Стипендиат Международного благотворительного фонда «Новые имена» и Министерства культуры РФ. Принимал участие в различных фестивалях в России и Европе. Выступал как солист с Лондонским симфоническим оркестром, Государственным академическим камерным оркестром России, камерными оркестрами «Московия», «Кремлин», ансамблем «Эрмитаж». Концертмейстер группы вторых скрипок Государственного академического камерного оркестра России.

скрипка
ДМИТРИЙ КОСОЛАПОВ
Выпускник Московской государственной консерватории (класс доцента Степана Яковича). Лауреат международных конкурсов «Академия» (Гран-при, Санкт-Петербург), «Романтизм: истоки и горизонты» памяти Елены Фабиановны Гнесиной (I премия, Москва), дипломант Международного конкурса скрипачей имени Леопольда Ауэра (Санкт-Петербург). Ведет активную концертную деятельность. Выступает как солист и в камерных ансамблях на сценах Большого, Малого и Рахманиновского залов Московской консерватории, Концертного зала имени П. И. Чайковского, Концертного зала имени С. В. Рахманинова и Малого зала «Филармонии-2». Концертмейстер группы вторых скрипок Государственного академического камерного оркестра России.
ЛЕКЦИЮ ВЕДЕТ МУЗЫКОВЕД ЯРОСЛАВ ТИМОФЕЕВ
БЛИЖАЙШИЕ
ПРОСВЕТИТЕЛЬСКИЕ
КОНЦЕРТЫ
МОСКОВСКОЙ
ФИЛАРМОНИИ
Язык музыки. Оркестр
Авторы и ведущие цикла:
Ярослав Тимофеев (музыковед, музыкальный критик)
Мария Холкина (медиаменеджер Московской филармонии, создатель блога Muzium)

Российский национальный молодёжный симфонический оркестр
Дирижёр – Николай Цинман
РНМСО и Емельянычев,
ведущий — Ярослав Тимофеев
Российский национальный молодёжный симфонический оркестр
Дирижёр – Максим Емельянычев
Айлен Притчин (скрипка), лауреат XVI Международного конкурса имени П. И. Чайковского
Ярослав Тимофеев
Язык музыки. Клавиши
Авторы и ведущие цикла:
Ярослав Тимофеев (музыковед, музыкальный критик)
Мария Холкина (медиаменеджер Московской филармонии, создатель блога Muzium)

Российский национальный молодёжный симфонический оркестр
Дирижёр – Валентин Урюпин
РАССЫЛКА МОСКОВСКОЙ ФИЛАРМОНИИ
наши партнеры
Made on
Tilda